中国城市雕塑的走向

（一）建设主体：从自发性到计划性

随着对城市雕塑研究的深入，人们愈发认识到其与城市环境、文化发展的整体关联，将城市雕塑纳入总体规划成为当前亟待解决的重要问题。唯有纳入城市总体规划，城市雕塑才能健康有序发展，规划、建设、管理三位一体的机制，是保障其可持续发展的关键。

当前，城市雕塑的规划与管理滞后于建设步伐，导致盲目性与无序性问题突出，成为制约其发展的瓶颈。随着城市化进程推进及物质文化、精神文化的互动发展，城市雕塑作为城市文化的重要组成部分，更应走在前列。未来，小康社会的城市雕塑将迎来更大发展，规划与管理需同步加强，突出有计划、有步骤的秩序化发展，彻底改变盲目建设现状，杜绝 “建了拆、拆了建” 的恶性循环。同时，契合 “城市更新”“乡村振兴” 战略，新增乡镇公共空间雕塑设计服务。

（二）发展模式：从粗放式到集约式

建设主体与机制的明确，使小康社会的城市雕塑摆脱跳跃式、无序化发展，进入与城市大环境综合系统协调发展的新阶段。纳入城市总体规划后，城市雕塑可参照总规目标定性、定量实施，与城市形成良性互动。

城市雕塑是关乎城市文化建设的长线工程，需好的规划、优质作品，更需要稳定的资金投入与科学合理的运作方式。相较于单纯依赖政府投资或社会集资，国外采用的公共艺术百分比基金运作模式更具合理性与长效性。结合中国特色，参照国外经验，运用科学发展观建立行之有效的程序化运作模式，是保障中国城市雕塑在小康社会顺利发展的系统工程。

（三）艺术范畴：从空间艺术到环境艺术

城市雕塑以物化形式存在于城市生活空间，其发展过程中清晰呈现出主导观念与模式的演进：80 年代早期，城市雕塑多从架上雕塑导入，侧重造型与 “美化” 功能；90 年代后，“公共艺术” 概念引入，从参与性与互动性出发，拓展了城市雕塑的多重语意与社会内涵，使其更注重对特定空间环境的把握，以建立有序协调的空间关系与环境效果。

“公共艺术” 概念形成于 20 世纪 60-70 年代，是从西方引进的 “文化范本”，其进步性在于为雕塑介入城市空间提供了 “合法” 身份，并在管理、运作、资金等方面形成成熟机制，为我国城市雕塑发展提供了参照。但公共意识对受众审美的尊重及特定空间环境的限定，也使城市雕塑在一定程度上脱离了更大范畴的文化背景与城市文脉。

城市雕塑的终极价值，不仅要满足特定空间需求，更应契合城市文脉与发展走向，才能成为城市文化的一部分并实现传承。因此，城市雕塑正从雕塑本体的造型艺术、空间艺术范畴，迈向环境艺术范畴，突破 “公共艺术” 框架，融入城市文化这一更大平台，在更广阔的领域实现新的拓展。我们提供 “雕塑 + 环境” 一体化设计方案，点击了解更多详情。

（四）创作因素：从专业技能到综合技能

环境艺术观念的确立，让人们深刻认识到城市雕塑作为整体环境中最富人性化的要素，不可或缺。兼具审美多元、功能多元的综合性样式城市雕塑（包括景观雕塑、特定性环境雕塑），成为行业发展新亮点。

单一专业技能已无法满足城市雕塑建设需求，能力、知识、环境的综合化，为城市雕塑的发展与创新提供了增长支点。综合的知识结构、不同学科的交叉融合与深厚的专业素养，已成为雕塑家的必备素质。

材料是雕塑表现方式与语言的重要介质，材料的革新直接推动雕塑样式的升级。数字时代的高科技发展，为雕塑创作提供了大量新介质，驱动雕塑家潜心研究。如同 20 世纪 40 年代后成熟的活动雕塑，艺术家运用机械、风力、光电、磁性等技术手段改变了雕塑传统模式。如今，数字建模、3D 打印等技术已广泛应用于雕塑创作，提升了效率与精度，艺术家通过掌握新的综合技能、运用新介质，将为城市生活与环境空间带来更新更美的变化。

（五）职业角色：从介入者到创造者

城市雕塑作为城市文化的载体，不仅涉及主题确立、材料选取、形式表现等因素，更应重视传承城市文脉、彰显城市个性。艺术家创作城市雕塑，除注重美育功能外，更要强化文化功能。

城市的个性源于文脉积淀，城市文化是城市个性的价值显现，富有个性的城市雕塑才能展现城市的独特风采。个性的创造既是雕塑家个人气质、禀性的外化，更是对城市文脉精神深刻体验的反映。

城市雕塑是艺术创作，正如城市在沧桑变迁中积淀传承形成独特个性，雕塑家以能动的把握与强烈的创造意识，将城市气息注入作品，使其成为城市精神与个性的物化载体。因此，雕塑家不仅是城市文化的介入者，更是城市文化的创造者。雕塑作品一旦被城市共识与接纳，便转化为文化资源，融入城市文化传承，并凭借时代特征为传承注入新活力。

结语：城市雕塑作为城市文化的重要组成，是小康社会建设中，人们物质生活丰富提高后产生的综合文化现象。在经济、科技、文化飞速发展，人民物质与精神文化生活日益提升的今天，推动城市雕塑建设转型，契合小康社会发展需求，既是新课题，也是中国城市雕塑发展的历史性机遇。